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年里西班牙产生了大量的世界级艺术家例：费尔列尔巴索，埃尔格列柯，里韦拉苏巴兰，委拉斯贵支，巴伊穆里罗，米罗，毕加索，达利，戈雅，安东尼奥高迪，塔比埃斯。岂能由委拉斯贵兹，戈雅，达利和毕加索四位所代表，这么说只能说此人的无知。西班牙的绘画艺术是由埃尔格列柯第一位打开西班牙绘画黄金时代的人
从15世纪,欧洲的文艺复兴之风也吹到了西班牙,西班牙的文艺复兴从13世纪后半期就已经初露端倪.
14,15世纪是西班牙文艺复兴的早期,最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派.14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家是费尔列尔巴索,被称为西班牙的乔托,同乔托一样,努力把宗教题材的绘画引向世俗化,使作品具有生活气息.他创作的湿壁画《崇拜圣母》,《牧人来拜》,《基督复活前的女圣徒》.15世纪该画派的代表人物是哈乌格特《圣乔治》.15世纪的西班牙绘画得到了很大的发展,逐渐摆脱了中世纪的影响.瓦伦西亚画派的画家哈依姆费雷尔的《最后的晚餐》就是用世俗的眼光看待宗教这一神圣的题材.
16世纪的西班牙,不少画家赴意大利学习,16世纪上半期塞维利亚画派是比较突出的画派,这个画派的代表人物有阿费尔南德斯(《航海者圣母》)和巴尔加斯等人.
16世纪下半期,腓力二世当政,他不大喜欢人文主义的思想和艺术,所以这一时期西班牙艺术比较保守,西班牙流行罗马主义艺术.
西班牙地方画派中最著名的画家是埃尔格列柯(1541-1614),格列柯原名多米尼加-泰奥托科普里,来自希腊克里特岛,因此人称格列柯即希腊人.第一位打开西班牙绘画黄金时代的人
1577年,格列柯来到西班牙,后长期定居在西班牙的托列多城.托列多是西班牙没落贵族聚居地,格列柯怀才不遇的心情和没落贵族相合拍.在他的作品中经常反映出苦闷,沉思,骚动不安的情绪.他不满上层社会,但又离不开他们独立生活,因此他是一场悲剧.美术史家芬克斯坦说:在埃尔-格列柯看来,周围的整个世界在崩溃.
1580年,《基督受刑》格列柯一生画过多次基督受刑图,大部分将基督身体拉长成逆s形与脸部的表情相结合.这根据16世纪技巧主义的方法.画家用浓云密布的天空增加戏剧性气氛.
1586-1588《奥而加斯伯爵的葬礼》图中描写这样一个传说:1323年,当奥而加斯伯爵下葬时,突然从天而降两位圣人,他们穿着金色的衣服,走向人群,抱起奥而加斯伯爵并把他放入尸棺.当这一奇迹出现时,在场的人十分惊奇,他们有的忙念经文,有的举目望天,有的沉思,有的惊叹……这幅画既表现奇迹又不完全相信奇迹,重在表现人们矛盾的心情.
1610-1614《使徒彼得和使徒保罗》,《揭开第五印》,《托列多的风景》,《拉奥孔》,《基督被剥去圣衣》画面中托列多的风景说明悲剧就发生在身边.
格列柯的艺术实际并不神秘,看上去有些荒诞离奇,那是画家扭曲了的内心世界,借助于抽象的宗教题材或自然风景的宣泄表达.所以格列柯的艺术在一定程度上反映了他所处的那个时代的社会和人生,他想通过自己创造的艺术形象,来表现一位真理探索者苦闷,彷徨和激荡不安的心灵.
腓力二世去世以后,进入17世纪的西班牙大帝国日渐衰落,逐渐降为二等国.在这样的背景下,西班牙的美术人才辈出,出现了西班牙历史上的黄金时期.这种黄金时期有桑方面的影响:
1,西班牙文学对美术的影响.16世纪下半期,西班牙的文学先于美术出现繁荣期,出现伟大的文学代表塞万提斯和戏剧家维加.塞万提斯和维加的榜样作用非常重要,他们的作品启发后人去观察生活,反映人民群众的思想和爱好,并在作品中力求体现民族精神.西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种精神的引导下发展起来的.
2,西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展.3,意大利卡拉瓦乔主义的影响.在西班牙的肖像画中,画家笔下的人物有一种特殊的气质——坚定,冷峻,尊严和刚毅的力量,这在别国的作品在是少见的.可能这与他们长达800年反抗摩尔人的斗争有关.黄金时代有三大代表人物,他们是里韦拉,苏巴兰和委拉斯贵支.
荷西德里韦拉(1591-1652)西班牙人,出生于瓦伦西亚,随父去意大利后长期定居于那不勒斯.早期在艺术上受拉斐尔,提香和米开朗基罗影响,卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为明显与直接.1616年起成为那不勒斯的宫廷画家.早期的画《圣巴多罗买的殉教》中很少有宗教色彩,而是把宗教题材世俗化,正是卡拉瓦乔主义的特色.
年轻时候来到意大利的里韦拉,在卡拉瓦乔的影响下,确立了透彻的写实主义及敏锐的明暗法,充满动感的构图及魁梧的肉体等特征的表现样式.基督的四周是圣母,使徒约翰,圣父和尼科提模明暗对比的有效表现是里韦拉所特有的.主要作品:《跛足的少年》,《味觉》,《圣家族》,《下十字架》等等
法苏巴兰(1598-1664)早年曾从一位染木雕的工匠学艺,后来老埃连拉对他艺术产生影响.他的一生几乎都在塞维利亚度过的.也只有苏巴兰才是透过那不勒斯的西班牙画家里韦拉,完全继承了卡拉瓦乔的自然主义和明暗描法的一位画家.他被称为西班牙的卡拉瓦乔.苏巴兰偏好画圣人和修道僧,他的许多画都在单纯率直的构图中融入了强烈的明暗对比,充满严肃,神秘的气氛.主要作品:《雷翁公爵会议中的圣波那边多拉》,《安置圣波那边多拉的遗体》等。
《纺纱女》西班牙维拉斯贵支是西班牙17世纪最著名的绘画大师.《纺织女》是委拉斯开兹58岁时的作品.这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成.古时有位凡女阿涅克剌发明了纺纱织布,这使智慧女神雅典娜十分恼火,一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛精.上帝甚感不公平,又将少女恢复原来的美貌与智慧,而将雅典娜变为丑老太婆.实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景.正如批评家所说的那样：“每一笔触都是真理的典范。”
《布雷达的献城》,《镜前的维纳斯》1651年夏,委拉斯开兹从意大利返回西班牙,国王晋升他为皇家艺术总监,这使他陷入繁杂的艺术事务中,画家因不能作画而感到十分苦闷,同时,宫廷贵族又反对国王为他授勋,理由是他出生平民,这使大师深感苦恼.
1649年，委拉斯贵支第二次去意大利，在那里，他完成了另一幅著名的肖像画《教皇英诺森十世肖像》。在这幅画中，他生动地刻画了一个栩栩如生、丝毫不加美化的教皇形象。委拉斯贵支既表现了这个人凶狠、狡猾的一面，又表现了这位老人精神虚弱的一面。当这幅画送给教皇时，教皇惊讶而又不安，心中虽然不快，但也不得不装出一副宽宏大量的样子赞叹一番，同时意味深长地说了这样一句话：“过分像了”。这幅画红色的调子表现出宗教所特有的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了色调的对比，显示了画家高超的技巧。这幅肖像画在罗马引起了轰动，后人把这件作品看作是艺术的典范。
1651年，委拉斯贵支从意大利返回西班牙，这是他创作与生活的后期阶段。在这个阶段，委拉斯贵支除了创作而外，还做了不少宫廷事务性的工作。《宫娥》堪称委拉斯贵支的登峰之作，这是一幅有着风俗特色的宫廷生活画。这幅画展示了画家让时间静止在某一个瞬间的独特能力，将生活再现，宛如发生在眼前，人物看似随意的排列，以及画家超然、与其他人物无涉的态度，呈现出类似快照的效果。只有伟大和精湛的技巧，才可能创造出如此令人信服的图像。这幅画中的委拉斯贵支可能是惟一的一幅自画像，当时，他57岁，从面部表情看，他显得严肃而郁郁寡欢。
《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画,就是在这样的心境下创作的,它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画.画家以充满节奏感的流动线条,塑造了女性人体美,如果以维纳斯身体环视一周,她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲,上身高亢有力,下身平和舒缓.大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化,细嫩的肉体富有勃勃生机,充满了青春气息.这是画家对人类自身美感的赞颂.这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
